DESAIN GRAFIS DAN ANIMASI
Pengertian
Desain Grafis
Pengertian
atau teori Desain Grafis menurut Para
Ahli antara lain :
➽
Menurut Suryanto, Desain Grafis adalah “Aplikasi dari
keterampilan seni dan komunikasi untuk kebutuhan bisnis dan industri”.
➽
Menurut Danton Sihombing, Desain Grafis adalah
“Mempekerjakan berbagai elemen seperti marka, simbol, uraian verbal yang
divisualisasikan lewat tipografi dan gambar, baik dengan teknik fotografi
ataupun ilustrasi”.
➽
Menurut Jessica Helfand, Desain Grafis adalah
“Kombinasi kompleks kata-kata dan gambar, angka-angka dan grafik, foto-foto dan
ilustrasi yang membutuhkan pemikiran khusus dari seorang individu yang bisa
menggabungkan elemen-elemen ini, sehingga mereka dapat menghasilkan sesuatu
yang khusus, sangat berguna, mengejutkan atau subversif atau sesuatu yang mudah
diingat”.
➽
Menurut Michael Kroeger, Desain Grafis adalah “Visual
Communication (komunikasi visual) adalah latihan teori dan konsep-konsep
melalui terma-terma visual dengan menggunakan warna, bentuk, garis dan
penjajaran”.
➽
Menurut Warren, Desain Grafis adalah “Suatu terjemahan
dari ide dan tempat kedalam beberapa jenis urutan struktural dan visual”.
➽
Menurut Blanchard, Desain Grafis adalah “Suatu seni
komunikatif yang berhubungan dengan industri, seni, dan proses dalam
menghasilkan gambaran visual pada segala permukaan”.
Berdasarkan pengertian Desain Grafis
menurut Para Ahli diatas, dapat disimpulkan bahwa Desain Grafis adalah salah
satu bentuk seni lukis (gambar) terapan yang memberikan kebebasan kepada
perancang untuk memilih, menciptakan, atau mengatur ilustrasi, foto, tulisan,
dan garis dengan tujuan untuk diproduksi dan dipublikasikan sebagai sebuah
pesan kepada khalayak umum. Desain Grafis yang dibuat bisa atas pesanan seorang
klien ataupun inisiatif pribadi.
Dalam
desain grafis terdapat beberapa unsur penting yang memiliki kegunaan atau ciri
khas tersendiri, baik untuk membuat gambar atau mengedit suatu gambar berikut
merupakan penjelasan singkat dari setiap unsur yang ada dalam desain grafis.
Unsur Pembuatan Desain Grafis
Garis
(Line)
Sebuah
garis adalah unsur desain yang menghubungkan antara satu titik poin dengan
titik poin yang lain sehingga bisa berbentuk gambar garis lengkung (curve) atau
lurus (straight). Garis adalah unsur dasar untuk membangun bentuk atau
konstruksi desain.
Bentuk
(Shape)
Bentuk
atau shape adalah segala hal yang memiliki diameter tinggi dan lebar. Bentuk
dasar yang dikenal orang adalah kotak (rectangle), lingkaran (circle), segitiga
(triangle), dan polygon.
Tekstur
(Texture)
Tekstur
adalah tampilan permukaan (corak) dari suatu benda yang dapat dinilai dengan
cara dilihat atau diraba. Yang pada prakteknya, tekstur sering dikategorikan
sebagai corak dari suatu permukaan benda, misalnya permukaan karpet, baju,
kulit kayu, dan lain sebagainya.
Ruang
(Space)
Ruang
merupakan jarak antara suatu bentuk dengan bentuk lainnya yang pada praktek
desain dapat dijadikan unsur untuk memberi efek estetika desain. Sebagai
contoh, tanpa ruang Anda tidak akan tahu mana kata dan mana kalimat atau
paragraf. Tanpa ruang Anda tidak tahu mana yang harus dilihat terlebih dahulu,
kapan harus membaca dan kapan harus berhenti sebentar. Dalam bentuk fisiknya
pengidentifikasian ruang digolongkan menjadi dua unsur, yaitu obyek (figure)
dan latar belakang (background).
Ukuran
(Size)
Ukuran
adalah unsur lain dalam desain yang mendefinisikan besar kecilnya suatu obyek.
Unsur ini digunakan untuk memperlihatkan mana objek manakah yang kita mau
tonjolkan atau yang mau dipublis karenan dengan menggunakan unsur ini Anda
dapat menciptakan kontras dan penekanan (emphasis) pada obyek desain anda
sehingga orang akan tahu mana yang akan dilihat atau dibaca terlebih dahulu.
Warna
(Color)
Warna
merupakan unsur penting dalam obyek desain. Dalam perwarnaan hendaknya
disesuaikan dengan desain yang akan kita buat. Karena dengan warna orang bisa
menampilkan identitas, menyampaikan pesan atau membedakan sifat dari
bentuk-bentuk bentuk visual secara jelas. Dalam prakteknya warna dibedakan menjadi
dua: yaitu warna yang ditimbulkan karena sinar (Additive color) yang biasanya
digunakan pada warna lampu, monitor, TV dan sebagainya, dan warna yang dibuat
dengan unsur-unsur tinta atau cat (Substractive color) yang biasanya digunakan
dalam proses pencetakan gambar ke permukaan benda padat seperti kertas, logam,
kain atau plastik.
Software Pembuat Desain Grafis
Desain
grafis memiliki berbagai macam software, berikut adalah software desain grafis
yang harus anda ketahui:
Adobe
Indesign
Adobe
Indesign adalah jenis software desain grafis yang berada dalam perangkat lunak
destop publishing atau biasa dikenal dengan nama DTP. Adobe Indesign diproduksi
oleh Adobe sistem yang bisa anda gunakan untuk membuat poster, brosur, majalah
atau buku. Aplikasi ini banyak digunakan masyarakat luas untuk melakukan suatu
desain dalam kehidupan sehari-hari.
Adobe
Page Maker
Adobe
Page Maker adalah perangkat lunak aplikasi pengolah data yang digunakan untuk
mendesain layout buku, cover majalah atau makalah. Aplikasi ini juga bisa
digunakan untuk mendesain koran dan biasa digunakan untuk keperluan undangan,
kartu nama, kartu ucapan dan kop surat.
Adobe
Frame Maker
Software
Desain Grafis jenis Adobe Frame Maker adalah perangkat lunak yang menggunakan
tampilan XML untuk native penulis konten tekstur. Berpaduan dengan PDF yang
memiliki konten out-off-the-box integrasi CMS. Aplikasi ini memiliki sistem
pempublikasian dengan menggunakan saluran, format dan layanan HTML5 yang
menggunakan penerbit server 10 atau Adobe teknis komunikasi Site 4. Aplikasi
ini biasa menyimpan data dalam bentuk PDF, HTML, WEbhelp dan Adobe Air.
Macromedia
Freehand
Macromedia
Freehand adalah jenis aplikasi software desain grafis yang digunakan untuk
melakukan editing gambar berbasis vector. Software ini bisa digunakan oleh para
designer untuk melakukan editing logo baik kelompok ataupun perusahaann. Namun
software ini juga bisa digunakan untuk melakukan editing pada brosur, kartu
nama, undangan dan beberapa kebutuhan lain.
Adobe
Photoshop
Adobe
Photoshop adalah software desain grafis yang secara khusus dirancang untuk
memanipulasi objek atau gambar yang akan digunakan dalam suatu kepentingan.
Aplikasi software desain grafis ini biasa digunakan oleh para photographer
untuk mengedit hasil foto agar terlihat lebih hidup dan nyata. Adobe Photoshop
adalah produk terbaik yang pernah dikeluarkan oleh Adobe Systems. Anda dapat
membuat desain poster, spanduk, logo, dan kebutuhan lainnya dengan Adobe
Photoshop.
Photo
Shine
Photo
shine adalah jenis aplikasi foto software desain grafis yang biasa digunakan
untuk mengabungkan beberapa foto dalam satu frame. Dalam aplikasi ini berbagai
macam bingkai juga ditawarkan agar anda bisa memilih bingkai yang anda suka.
File penyimpanan foto biasa menggunakan JPG agar gambar mudah disimpan dan
dibuka dalam kondisi apapun. Ada beberapa referensi printer cetak foto yang
handal untuk Anda gunakan di era sekarang ini.
Photo
Scape
Sama
hal nya dengan PhotoShine dan PhotoCollage, Photo Scape adalah Software Desain Grafis
yang mendukung anda melakukan editing 2 foto atau lebih. Photo Scape memiliki
fitur seperti viewer, efek gambar (sephia, black and white), emoji, tambahan
tulisan dan masih bayak fiture yang ada dalam aplikasi Phote Scape. Ada pula
fitur untuk membuat animasi gerak dengan menggabungkan minimal 2 layer gambar
untuk berganti dengan hitungan detik.
Picture
Manager
Meskipun
manager namun kemampuan yang dimiliki tidak hanya untuk mengolah gambar. Secara
khusus fitu ini memiliki nama lengkap Microsoft Office Picture Manager
merupakan software desain grafis yang memiliki instalasi Microsoft Office
didalamnya. Fitur yang ada di dalamnya juga beraneka ragam seperti brightness
dan contrast, re-color, menghilangkan efek red-eye pada Photo, hingga resize
compressing mengubah ukuran Photo.
ACDSee
Picture
Manager adalah aplikasi software desain grafis yang memiliki kesamaan dengan
Microsoft Office Picture Manager. Namun software ini memiliki berbagai macam
tambahan fitur yang digunakan untuk kebutuhan professional desiner seperti
fitur manejemen Photo Manager.
Berbagai
macam software desain grafis dan Fungsinya bisa anda pelajari seperti yang
sudah disebutkan diatas. Selain mempelajari anda juga disarankan untuk
melakukan praktek secara langsung pada sesuai dengan imajinasi yang anda
miliki. Jelek ataupun bagus karya yang anda hasilkan itu adalah karya anda
sendiri.
Pengertian Animasi
Pengertian
Animasi Menurut Para Ahli
Beberapa
ahli pernah menjelaskan tentang pengertian animasi, diantaranya adalah:
1. Agus Suheri
Menurut
Agus Suheri pengertian animasi adalah kumpulan dari gambar yang sudah diolah
sedemikian rupa sehingga dapat menghasilkan gerakan.
2. Ibiz Fernandez
Menurut
Ibiz Fernandes pengertian animasi adalah sebuah proses merekam dan memainkan
kembali serankaian gambar statis untuk mendapatkan sebuah ilusi pergerakan
Jenis2 atau Kategori Besar Animasi
Jenis-jenis
animasi
Diawal
tahun 20-an popularitas kartun animasi berangsur menurun dan para seineas mulai
cenderung mencari alternatif lain sebagai media penghibur masyarakat mulai
jenuh dengan konsep animasi yang pada saat itu tidak memikirkan story line dan
pengembangan si tokoh karakter perubahaan besar mulai pada pertengahan tahun
20-an setelah beberapa perusahaan animasi pengembang konsep komersialisasi dimana
studio-studio besar mengambil alih studio lokal dan menentukan standar animasi
sampai saat ini animasi dibagi menjadi 4 kategori besar yaitu:
1.Animasi
stop motion
Animasi stop motion atau sebut pula clay
animation karna dalam perkembangannya jenis animasi sering mengaunakan
clay(tanah liat) sebagai objek teknik stop motion di temukan pertama kali oleh
Stuart blanton pada tahun 1906
Conoh
kartun stop motion antara tain:
2.Animasi tradisional
Tradisional animsi adalah teknik animasi
yang paling umum dikenal sampai saat ini dinamakan tradisional karena teknik
yang dingunakan adalah teknik awal pembuatan animasi tradisional animasi juga
sering di sebut cel animation teknik
pekerjaannya mengunakan teknik cel luloid tranparent yang sekilas mirip sekali
dengan tranparansi OHP yang sering kita gunakan
Contoh
dari animasi tradisional antara lain:
3.Animsi
3D
Sesuai
dengan namanya animasi ini secara keseluruhan dikerjakan dengan komputer
melalui camera movement keseluruhan objek bisa diperlihatkan secara 3D sebagai
contoh adalah film final fantasy pada film ini karakter mempunyai tampilan yang
bengitu real dan terlihat gerakan yang diperlihatkan hampir menyerupai manusia
4.Animasi
kombinasi
Animasi
kombinasi adalah gabungan dari 2 teknik animasi yang berbeda dalam animasi
kombinasi di bagi menjadi 3 antara lain:
1.komninasi
animasi 2D & 3D yaitu pengabungan teknik animasi 2D dengan 3D sebagai
contoh adalah film the road to eldorado,titan A.E
2.2D
& live shot yaitu penggabungan teknik animasi 2D dengan live shot(syuting
adengan)sebagai contoh film space jam dan osmosis jones
3.3D
& live shot yaitu pengabungan animasi 3D dan live shot sebagai contoh
jurasic park,titanic,lord of the ring,harry potter,stuart little,scobby doo
Prinsip Animasi
1.
Squash & Stretch
Squash & Stretch merupakan gerakan
fleksibel seperti benda yang dihempaskan dan kemudian diregangkan. Gerakan
seperti ini bisa kita temui sebagai contohnya pada bola yang memantul, dimana
bola tersebut mempunyai gerakan squash ( menghempas ) sewaktu menyentuh tanah
dan kemudian meregang sebelum bola tersebut kembali memantul ke atas. Gerakan
seperti ini bisa memberikan kesan kelenturan yang membuat animasi menjadi lebih
alami serta enak dilihat.
Gerakan squash & stretch bisa diterapkan dimana
saja dalam membuat suatu animasi. Mulai dari gerakan tubuh, benda mati bahkan
bisa juga diterapkan untuk animasi text.
2.
Anticipation
Anticipation adalah gerakan yang dilakukan sebagai
ancang-ancang untuk mempersiapkan diri memasuki gerakan yang berikutnya.
Contohnya : ancang-ancang yang dilakukan sebelum seseorang meloncat atau
berlari.
3.
Staging
Staging adalah tahap pengaturan suatu set adegan,
posisi kamera atau pose suatu karakter sehingga adegan tersebut menjadi mudah
di mengerti oleh penonton. Staging yang baik akan dapat dengan jelas mengkomunikasikan
pada penonton mengenai cerita yang ingin disampaikan dari adegan tertentu.
Pada contoh gambar staging pose karakter yang ada di
atas, karakter sebelah kiri mempunyai staging pose yang lebih baik dibandingkan
staging pose sebelah kanan karena mempunyai siluet karakter yang lebih mudah di
pahami dan dibaca.
4.
Straight ahead action & Pose to Pose
Ada
2 metode dalam melakukan gerakan animasi : Straight ahead action dan pose to
pose.
Straight
ahead action merupakan pendekatan menciptakan gerakan
secara berkesinambungan mulai dari awal tanpa banyak perencanaan akan menjadi
seperti apa akhir gerakannya nanti. Gerakan – gerakan yang diciptakan bisa
merupakan ide yang spontan serta kreatif dan muncul seiring dengan proses
pembuatan gerakan yang dilakukan secara berkesinambungan.
Pendekatan
kedua yaitu Pose to Pose dilakukan dengan menentukan
terlebih dahulu pose – pose seperti apa yang akan dimiliki oleh karakter yang
akan dianimasikan pada suatu adegan. Setelah menentukan pose-pose yang akan
digunakan, baru dilakukan penghubungan gerakan antar pose yang ada. Metode ini
menawarkan perencanaan & kejelasan dalam melakukan proses animasi,
sedangkan pada straight ahead action terdapat spontanitas & kemungkinan ide
yang segar keluar dari proses animasi tersebut.
5.
Follow Through & Overlapping Action
Follow through & Overlapping action merupakan
gerakan susulan pada si karakter atau benda yang terjadi setelah berhentinya
karakter atau benda tersebut. Contohnya seperti gerakan pendulum dibawah ini.
Pendulum bergerak dari kiri ke kanan dan kemudian
setelah pendulum tersebut berhenti, ayunan ekor pendulum tersebut masih tetap
mengayun sampai akhirnya benar-benar berhenti. Contoh lainnya ialah sewaktu
kita berhenti berjalan dan tangan kita berhenti mengayun, biasanya akan ada
gerakan berlebih sedikit sebelum tangan kita benar-benar berhenti.
6.
Slow In & Slow Out
Slow in dan slow out merupakan gerakan perlambatan
yang terjadi pada awal dan akhir suatu animasi. Gerakan perlambatan ini
memberikan variasi pada suatu gerakan animasi ketimbang tidak ada perlambatan
sama sekali.
Animasi yang tidak mempunyai perlambatan di awal dan
akhir animasinya akan terkesan sangat kaku .
Seperti pada contoh diatas. Bola yang pertama
menggambarkan gerakan animasi yang tidak mempunyai perlambatan di awal dan
akhir. Bola pertama tersebut mempunyai gerakan yang lebih kaku dibanding gerakan
bola kedua yang mempunyai perlambatan di awal dan di akhir.
7.
Arcs
Arcs merupakan kurva melingkar yang terdapat pada
suatu gerakan ketimbang hanya dengan memakai gerakan lurus saja.
Arc memungkinkan gerakan animasi kita terlihat lebih
natural ketimbang bila kita tidak menggunakan arc karena pada dasarnya gerakan
yang terjadi di dunia nyata sehari-hari kita sangat jarang terjadi pada satu
garis lurus.
8.
Secondary Action
Secondary action merupakan gerakan tambahan yang
terjadi untuk melengkapi gerakan utama yang ada. Gerakan secondary action hanya
bersifat melengkapi dan tidak mengambil alih performa dari gerakan utama.
Sebagai contoh : Gerakan tangan kiri kebawah setelah
pose utama memegang kepala seperti yang terdapat pada karakter di bawah ini.
Secondary action bila digunakan dengan tepat, akan dapat menambah kedalaman
pada karakteristik karakter kita.
9.
Timing
Timing ditentukan dari jumlah frame in between yang
ada di antara gerakan suatu benda atau karakter. Semakin cepat sedikit jumlah
frame maka gerakan menjadi semakin cepat, sebaliknya semakin banyak jumlah
frame yang ada maka gerakan menjadi lebih lambat. Gerakan dengan timing yang
cepat dan lambat masing-masing akan memberikan cerita yang berbeda.
Contoh pada gambar di bawah ini, jumlah frame yang
sedikit memberikan kesan kalau kotak ini lebih ringan dari yang kelihatannya.
Sedangkan dengan ditambahnya jumlah frame seperti
dibawah ini, lebih terlihat kalau sebenarnya kotak yang diangkat tidaklah
ringan dan dibutuhkan tenaga ekstra untuk bisa mengangkatnya sampai pada pose
terakhir.
10.
Exaggeration
Exaggeration merupakan gerakan atau ekspresi yang
dilebihkan dari yang biasanya untuk mendapatkan kesan animasi yang lebih
meyakinkan. Seperti pada contoh gambar dibawah ini, dimana karakter sebelah
kanan mempunyai gerakan memukul yang di lebihkan sehingga lebih terlihat
meyakinkan daripada karakter di sebelah kiri.
11.
Solid Drawing
Pada animasi tradisional, Solid drawing berarti
gambar yang mempunyai kedalaman perspektif. Contoh pada gambar di bawah ini,
gambar sebelah kanan bisa dikatakan lebih mempunyai kedalaman perspektif karena
posisi mata serta mulut yang mengikuti bentuk bundar dari kepala dibandingkan
bila tidak mempunyai perspektif seperti pada gambar di sebelah kanan.
Pada animasi 3D , solid drawing berarti memberikan
keseimbangan pada pose dengan tujuan untuk mencari pose siluet yang terbaik (
terlihat lebih mempunyai berat dan volume ) seperti pada pose karakter di
sebelah kanan dan menghindari terjadinya twinning seperti yang terdapat pada
karakter sebelah kiri, dimana pose bagian kiri & kanan dari karakter
terlihat sama persis dan tidak mempunyai variasi balance nya.
12.
Appeal
Appeal merupakan penampakan dari sebuah karakter
yang terlihat mempunyai karisma tersendiri dan menarik untuk dilihat. Untuk
memperkuat appeal dari suatu karakter, ada 3 hal yang perlu diperhatikan yaitu
:
1.
Shape yang bervariasi : Makin bervariasi
bentuk dari karakter tersebut maka makin menarik untuk dilihat. Setiap design
karakter yang baik mempunyai shape yang jelas.
Sebagai contoh : Pada contoh gambar di bawah ini,
karakter sebelah kiri mempunyai appeal yang tidak terlalu menarik bila
dibandingkan dengan karakter di sebelah kanan.
Hal ini disebabkan karakter di sebelah kanan
mempunyai shape keseluruhan yang lebih menarik & bervariasi dibandingkan
dengan karakter sebelah kiri.
2.
Bermain dengan Proporsi : Kita bisa
bermain dengan proporsi suatu karakter untuk membuat appeal dari karakter
tersebut menjadi lebih menarik. Sebagai contoh : Karakter di bawah ini
mempunyai proporsi kepala yang diperbesar dari pada badannya untuk membuat
appeal dari karater ini lebih lucu dan menarik.
3.
Tetap sederhana ( Simple ) : Design karakter
yang terlalu banyak informasi dan detail tidak akan mempunyai appeal yang kuat
serta mudah diingat bila dibandingkan dengan design karakter yang sederhana dan
lebih mudah diingat.
Contoh pada gambar di bawah ini, design karakter
sebelah kanan mempunyai design yang lebih mudah diingat dibandingkan design
karakter sebelah kiri.
Software Pembuat Animasi
Autodesk Maya
Maya adalah sebuah perangkat lunak keluaran Autodesk. Sangat baik
digunakan untuk kamu berkreasi dan permodelan. Maya juga memiliki alat simulasi
yang memudahkan penggunanya. Tentunya banyak orang yang memanfaatkannya untuk
animasi VFX karena kelebihannya itu. Bagaimana tidak, dengan menambahkan
beberapa tulang dan menggunakan teknik rigging, Maya dapat membuat karakter
yang kita buat bergerak. Psst, software ini laris loh di kalangan animator
hollywood.
2. Autodesk 3Ds Max
Secara harfiah 3Ds max adalah kakak dari Maya dan sama-sama
keluaran Autodesk. Dalam beberapa sisi, software ini lebih rumit dari Maya.
Namun, cukup mudah digunakan dalam mode script untuk permainan, sehingga 3Ds
max biasanya digunakan untuk membuat game.
3. Blender
Blender adalah salah satu aplikasi grafik 3D dari open source
paling terkemuka di dunia. Tapi jangan salah, meskipun free kualitas Blender
tidak kalah saing loh. Ia adalah sebuah perangkat lunak yang memungkinkan
pembuatan banyak konten 2D dan 3D, mulai dari modeling, texturing, lighting,
animation dan video post-processing. Sayangnya, software animasi ini sedikit
sulit untuk digunakan.
4. Cinema 4D
Ini adalah software yang dianjurkan untuk pemula. Karena Cinema
tidak serumit 3Ds max dan Maya, serta tidak membutuhkan spesifikasi komputer
tinggi. Namun, hasil yang diperoleh tetap sama baik seperti software 3D
lainnya.
5. Posser
Adalah perangkat lunak 3D yang digunakan hanya untuk modeling
karakter manusia. Hasil yang ditampilkan sangat bagus dan lebih realistis dari
yang lainnya. Sangat mudah juga untuk digunakan.
6. Zbrush
Adalah software yang hanya digunakan untuk modeling 3D, texturing,
dan pahat. Sangat bagus digunakan untuk membuat monster atau karakter-karakter
hasil imajinasi kamu. Kamu juga dapat mengekspor model 3D dari software lainnya
untuk memberikan tulang dengan teknik rigging dan menggerakannya.
7. Autodesk Mudbox
Software yang satu ini mempunyai kegunaan yang sama seperti Zbrush
hanya saja lebih sulit untuk digunakan. Tapi kualitas yang dihasilkan sangat
bagus. Biasanya digunakan untuk permodelan karakter 3D tingkat tinggi.
8. Carrara
Adalah perangkat lunak keluaran DAZ 3D. Berbeda dengan yang
lainnya, software satu ini digunakan untuk membuat simulasi. Seperti banjir,
kecelakaan mobil, ledakan api, dan lainnya. Carrara juga bisa mengkomposisikan
antara animasi simulasi dan rekaman nyata.
Sumber :
Tidak ada komentar:
Posting Komentar